THIERRY Gabrielle

Peinture
Nationalité :France
78570 Andrésy

06.74.48.26.91
contact@gabriellethierry.com
http://www.gabriellethierry.com

Harmonie-Nocturne 4 - 2019 - Huile sur toile, 116 x 89 cm

Je me se consacre à la peinture depuis 15 ans. Son travail s'est rapidement orienté sur la recherche et la représentation des rythmes du paysage. La question de la musicalité des paysages et de sa traduction picturale s'est progressivement imposée. Mes recherches ont évoluée en tentant d'appréhender et de traduire les interactions entres couleurs/formes et notes/composition musicale. Je décide de peindre directement en immersion dans la musique pour produire la série des Phrases Musicales. Ce travail de recomposition ou interprétation picturale de la composition musicale est à la fois spontané et lié à des mécanismes cognitifs, à une logique intuitive. Depuis, avec ce nouveau langage, je tente la recomposition du paysage avec sa musique dans ses différentes séries (Variations, Harmonies, etc.) en abstraction géométrique.
Le choix de la musique et de la correspondance avec le paysage, ou encore la traduction picturale - synesthésie - de la musique emprunte notamment aux oeuvres de F. Schubert, J.-S. Bach, A. Bruckner ou G. Gershwin. Je propose au public de découvrir l'interprétation picturale de la musique. Mes expositions immersives sont sont le plus souvent associées à des concerts (Les 100 ans des Pianos Hanlet, Printemps de l'Orgue à Paris). Je propose ainsi une expérience esthétique unique de la convergence et la correspondance des arts, et renoue avec les visions initiales de l'abstraction et la synesthésie théorisée notamment par W.Kandinsky dans le cadre du Blaue Reiter.
Ma participation au Salon des Réalités Nouvelles avec Harmonies- Nocturne 4 serait un clin d'œil au Bahaus qui fête, en cette année 2019, ses cent ans. Ici, nous sommes au croisement des Harmonies et des Espaces de la ville, de l'architecture.Le Bauhaus fût une fabuleuse aventure pour la modernité: faire converger différents arts en un seul lieu pour en décupler l'émotion, l'harmonie, la compréhension, la fonction. Ici architecture et musique (dont les langages sont apparemment distincts) structurent cette peinture par une composition de leurs formes et couleurs.
« Créons ensemble la nouvelle construction de l'avenir, qui embrassera tout en une seule forme: architecture, art plastique et peinture. » Walter Gropius, 1919
L'œuvre particulière, "La Musicalité des Nymphéas", est le fruit d'un travail de deux années réalisé devant les panneaux originaux de Claude Monet du Musée de l'Orangerie. L'autorisation exceptionnelle accordée par le musée m'a permis de travailler "sur le motif", devant les Nymphéas (2010- 2012). La série "Musicalité des Nymphéas" est proposée pour interprétation à des musiciens et pour un cycle d'expositions et de manifestations avec concerts en France et à l'étranger. En 1917, Iris and Gerald Cantor Art Gallery de Worcester (US – Mass) est la première exposition de la sa totalité les partitions colorées des Nymphéas.(tout sur www.waterliliespaintingmusic.com)
Je suis l'invitée de colloques et de rencontres autour du thème de la convergence des arts (Université Paris Sorbonne, Centre de la Musique Romantique Française à Venise - Italie, Université Paul Verlaine à Metz). En 2014, je participe au colloque international "La Fusion des sens - La Synesthésie dans le Texte et l'Image" à l'Université de Bourgogne à Dijon, co-organisées avec le Collège de Holy Cross (Worcester - Mass., US). J'y présente "La valse" de Maurice Ravel comme expérience synesthésique, objet d'une publication dans Interfaces – 2015. Mes conférences sur la syntesthésie et la couleur des sons sont souvent accompagnées d'ateliers qui permet au public de peindre la musique ( Lycée International, St-Germain-en-Laye, 2018 - Worcester Museum of Art et Holy Cross College- Boston/US, 2017).
Mes écrits présentent une analyse de l'évolution de la représentation de la musique en peinture, la naissance et l'esthétique de l'abstraction.
En 2017, je fonde, avec la pianiste et architecte Sonia Ocello Monvoisin, l'association Espace- Son-Couleur.s Cette nouvelle association a pour objet d'approcher la musique à d'autres formes d'art liées à l'espace et au temps. La musique comme pensée abstraite se manifeste ici dans l'architecture et la peinture.
J'ai une formation d'ingénieur, spécialisée en Intelligence articficielle. Après une longue expérience professionnelle dans le domaine de la modelisation des connaissances, je décide de se consacrer exclusivement à la peinture en 2002. Je suis par ailleurs l'auteur d'une étude d'un système expert d'authentification des œuvres d'art - Christie's Education (2003).
Je suis également Présidente-fondateur de l'Association Renefer qui fait redécouvrir l'œuvre de Raymond Renefer (1879-1957) depuis 2004 et auteure du catalogue raisonné (en cours).