APIK David

Peinture
Né(e) en :1950
Nationalité :France
65, rue Jean de la Fontaine
75016 Paris
divadapik@gmail.com
http://paris-malaquais.archi.fr/evenements/wp-content/uploads/sites/20/2016/03/COMMUNIQUE-URBS.pdf

WIL ZFXT NWYUP - 2017 - Acrylique sur toile 90x90 ( ©photo Jun Sato)

Présentation de l'oeuvre
Cette composition « VIL/ZFXT/NWYUP» est créée à partir d'éléments rectangulaires rythmés par différentes cadences.
Medium : Acrylique sur toile
Dimensions : 90 X 90 cm
Année : 2017
APIK (David Apikian)

Français, né à Erevan (Arménie - URSS) en 1950
Vit et travaille à Paris depuis 1984
Etudes de peinture aux Beaux-arts d’Erevan puis dessin animé traditionnel à Soyouzmoultfilm à Moscou et à Armenfilm
En 1973, il s’installe en Estonie pour rejoindre l’institut d’Architecture de Tallinn. Il obtient son diplôme d’Architecture et de design de meubles en 1982 sous la direction de Vaïno Tamm et Vello Asi.
En France, il travaille comme architecte, puis dans les effets spéciaux pour le cinéma et la télévision.
Il poursuit son travail artistique (films expérimentaux, peinture, graphisme) tout en enseignant à Paris (INA et EAPM) et à Copenhague (Danish School of Design).
Depuis 2008, il se consacre entièrement à la création artistique.

Expositions personnelles:
2016 - Espace Callot, "URBS " , 1 rue Jacques Callot, 75006 Paris
2016 – Galerie Daniel Besseiche - 33 Rue Guénégaud, 75006 Paris
2011 - Galerie IDA - Waregem (Belgique)
2007 - Galerie M O R T E N S E N & M A R K M A N - Copenhague (Danemark)
2004 - Galerie Stewens - Palerme (Italie)

Expositions collectives, principalement :
Art Visuels :
Salon Réalités Nouvelles (2011à 2017) à Paris, Réalités Nouvelles Hors Les Murs à Belgrade (2013), Pékin (2014) , en Pays de Caux, Normandie(2016) , à Château de la Veyrie à Bernin (2017); Carrément-4 (2017) , Carrément-3 (2016) et Carrément-2 à Paris, et Sydney (2015) ; Expo in Kaléidoscope Museum (2017) à Kyoto, Japon ; « La peinture et après » Galerie Roi Doré Paris (2012) ; « Linéart - Art Gent » à Gand (2012) ; « Art Nocturne Knocke » (2011); «Art International Zurich (2007); « Couleurs de la Vie » à Paris, Prague et Madrid (1990-1991)
Arts électroniques et festivals de films expérimentaux
« Ars Electronica » à Linz (1987, 1989, 2010); « TOP-40 » LACDA à Los Angeles (2008) ; Festival CINEMED à Montpellier (2004, 2010); Festival « Simona Gesmundo»° à Naples (2010)
« ISEA» à Rotterdam (1996); « Espaces Interactifs-Europe » à Paris (1996); « Sightbytes » / New-York, San Francisco, Londres (1995-94); «UTOPIES »-89, Grand Palais à Paris (1988) ;
Festival des arts électroniques, Rennes (1988);
° Son film expérimental,« Animae » a obtenu une Mention spéciale au Prix du court-métrage d’animation Simona Gesmundo, Naples, Italie (2010)

Représenté par les Galeries :
à Paris, Galerie Daniel Besseiche
à Copenhague, M O R T E N S E N & M A R K M A N

L’héritage de l’Avant-garde russe, constructivisme et suprématisme, et les méthodes de travail de l’Ecole scandinave d’Architecture ont été déterminants dans ma formation. Je revendique aussi l’influence de Tönis Vint, artiste estonien, qui m’a permis d’élargir ma perception de l’art grâce à ses recherches sur les Archétypes dans les arts traditionnels.
Dans mon travail, j’utilise parallèlement les media les plus divers, des pigments traditionnels jusqu'aux outils numériques sans pouvoir dire que je donne la préférence à l'un ou l'autre. L'outil d'expression dépend uniquement du projet que j'ai commencé à élaborer. Il y a au départ une idée que je mets obligatoirement sur papier et que je développe ensuite en choisissant le medium le plus approprié à sa réalisation. Mes compositions sont toujours construites sur des trames spatiales précises, qui m’offrent une grande liberté de création.