BELIC Milija

Sculpture
Né(e) en :1954
Nationalité :France
189, rue Ordener
75018 Paris
Tél. 01 42 64 36 90
milija.belic@wanadoo.fr
http://geoform.net/artists/milija-belic/

Paradigme - 2006-2016 - Acier peint 50x30x20

Une des caractéristiques principales de la nature créative de Milija Belic, peintre, sculpteur, théoricien d’art et esthéticien, c’est la haute conscience de l’essence et le destin d’oeuvre d’art dans sa projection historique et sa réalité existencielle. Il est auteur d’une conception complexe plastique et sémantique de la forme où se passent des métamorphoses merveilleuses de plusieures couches d’apparence. La couche visible de la réalité (comme source de la forme), Belic l’a divisé en plusieures unités fonctionelles et sémantiques dans le cadre de sa vision plastique: l’objet qui est en rélation avec la réalité existante, est compris comme possible projection de l’experience visuel confrontée à l’experience méditative; il est privé de son conditionnement fonctionel primaire; il est éloigné de modèles de formes d’expression verifiés par l’histoire, et pourtant – par sa dimension intérieure – il est conditionné de sa manière par toutes ces dispositions négatives.
Quel est ce jeu plastique avec les essences de Belic? Il construit, en général, les images à part, solitaires, des objets par les techniques picturales simples sur un fond neutre, monochrome ou en quelques variations tonales. Belic utilise une bonne quantité des éléments de l’ilusion picturale classique – contraste, ombre, perspective, ligne, couleur, proportion, mais sans la moindre envie de recréer l’illusionnisme classique. Une aquatinte (de 1996) est nomée Paradigme et représente peutêtre le bon exemple de son dessein pictural. Elle est la composition géometrique de cubes qui, avec ses dispositions alogiques, tente à provoquer notre perception, notre experience entière. Elle est l’expression de croyance au „logiquement impossible“. Et pourtant, elle ne possède aucune dimension ésotérique, magique ou surrealiste: tout est jeu géometrique, ou plus exactement – jeu de l’esprit avec la géometrie. L’image (la vision) „couvre“ en même temps plusieurs points de vu et ouvre les nouveaux en permanence. Si vous essayez de la tourner autour de son axe, vous obtiendrez un grand nombre de combinaisons surprenantes et inattendues. Rapport avec la réalité est indirect comme la logique indirecte du système sémantique sur lequel cette expression est basée. Ces formes se lisent comme défi permanent à notre perception habituelle et ne sont guêre destinées à une seule signification, ni la confirmation d’un seul système de la pensée plastique. Elles ouvrent les questions qui appellent la philosophie, psychologie, mathématiques et la vérification des modèles sémantiques de l’histoire qui ont mené à la naissance de la conscience de l’art moderne.
C’est pourquoi il faut respecter le fait que Belic porte largesse de la double créativité et arrête en soi le temps pour arrêter aussi l’écart entre les apparences et la réalité empirique. C’est pourquoi il ne tend pas vers la richesse du langage poétique, vers son abondance matérielle: et la couleur, et la ligne, l’espace et les proportions, la manière de modeler et de composer sont conditionnés par le concept qui ouvre la possibilité de définir une nouvelle place et l’essence de la forme dans le système de la communication plastique. Une sertaine narration dans les oeuvres anciennes et l’analogie possible avec des modèles sémantiques dans l’histoire, aussi une certaine symbolique du caractère métaphysique ont indiqué le fait que Belic respecte réelement la définition classique fonctionelle de la forme. Cette forme était la part du spectacle (qu’elle crée) et de l’atmosphère qui dérive de son arrangement spécial et qui s’appuit sur les motives de la mythologie grecque ou égyptienne. C’était en quelque sorte l’effacement de barrières temporelles sur lesquelles insiste la conscience historique et la tentative de decouvrir l’absolut du status existentiel de la forme, sans prendre en compte son conditionnement temporel ou sa limite sémantique.
La nature poétique de Belic ne cherche pas la déformation comme princip ni la violence sur la logique géometrique: elle a soif tout simplement de découvrir une nouvelle dimension de l’épreuve et la compréhension du monde. Il y a là aussi de l’envie secrète d’entrer dans les espaces obscures du Mystère, dans ces régions de l’esprit humain qui ne sont jamais complétement éclairées par la lumière du conscient. La confiance en la science n’exclut pas la possibilité de toucher à la structure poétique du monde.

Sreto Bosnjak
Né en 1954 à Rudovci en Yougoslavie. Diplômé de l’Académie des Beaux Arts de Belgrade en 1978, section peinture. Boursier du Gouvernement français 1983-84. Doctorat de l’Université de Paris I Panthéon Sorbonne en Arts et Sciences de l’Art en 1994. Plusieurs textes sur la théorie de l’Art. A publié les livres : « Méta Art » (SKC, Belgrade, 1997), « Contes Célestes » (Bibliothèque de la Ville, Belgrade, 2000), « Apologie du Rythme » (L’Harmattan, Paris, 2002), « Omcikous » (L’Age d’Homme, Lausanne, 2004), « Slika i Svet » (SKC, Belgrade, 2004), « Photographies 1964-1978 » (Narodna knjiga-Alfa, Belgrade, 2008), « Spiritus Mundi » (Red Box, Belgrade, 2011). Œuvres dans les collections : Bibliothèque Nationale, Paris ; Musée d’Art Contemporain, Belgrade ; Centre Culturel de Serbie, Paris ; Bibliothèque de la Ville, Belgrade ; Galerie Moderne, Lazarevac ; Galerie Mostovi Balkana, Kragujevac etc.



PRINCIPALES EXPOSITIONS PERSONNELLES

1982 Belgrade, Galerie KNU
1984 Orly, Galerie d’Art
1986 Paris, Galerie Etienne de Causans
1992 Lazarevac, Maison de Culture
1993 Paris, Galerie Mailletz
1993 Belgrade, Bibliothèque de la Ville
1994 Lazarevac, Galerie Taurus
1997 Belgrade, Galerie SKC
1999 Paris, Centre Culturel Yougoslave
2000 Paris, Gallery C International
2002 Belgrade, Galerie ULUS
2002 Smederevo, Galerie Municipale
2002 Kovin, Centre Culturel
2002 Lazarevac, Galerie Moderne
2004 Paris, Galerie Etienne de Causans
2005 Smederev. Palanka, Musée National
2005 Belgrade, Bibliothèque de la Ville
2005 Sopot, Centre Culturel
2005 Arandjelovac, Marbre et Sons
2005 Novi Sad, Galerie Most
2006 Pancevo, Bibliothèque de la ville
2006 Zlatibor, Cigota
2006 Kochel am See, Galerie Art +
2007 Lazarevac, Galerie Moderne
2007 Arandjelovac, Art Café
2008 Gentilly, Centre Alexandre Dumas
2008 Belgrade, Bibliothèque de la Ville
2010 Gentilly, Cyberespace
2010 Belgrade, Galerie kod Apoteke
2010 Kragujevac, Galerie Mostovi Balkana
2010 Tivat, Centre Culturel
2011 Kraljevo, Galerie Marzik
2011 Belgrade, Galerie Progres
2012 Belgrade, Galerie 73
2012 Paris, Galerie Monod

PRINCIPALES EXPOSITIONS DE GROUPE

1978 Estampes FLU, Belgrade
1979 Dessin et Petite Plastique, Belgrade
Exposition d’ULUS, Belgrade
Belgrade inspiration des artistes, Belgrade
1981 Exposition d’ULUS, Belgrade
1982 Salon d’octobre, Belgrade
1984 Galerie Bernanos, Paris
1985 Salon de Vitry
1986 Festival d’Art Contemporain, Clermont Ferrand
1987 Salon d’octobre, Belgrade
1990 Musée National, Belgrade
1992 De Bonnard à Baselitz, Bibliothèque Nationale, Paris
Salon d’octobre, Belgrade
1994 Biennale de Gentilly
1995 Salon d’octobre, Belgrade
1996 Atelier Dedouvre, Galerie René Descartes, Paris
(Belgrade, Lazarevac, Cacak, Nis, Pristina, Kovin, Chexbres)
1997 Groupe IRIS, Galerie Akka Valmay, Paris
Musée d’Art Contemporain, Belgrade
2000 Collection, Centre Culturel Yougoslave, Paris
2004 Choix 2002-2003, Galerie ULUS, Belgrade
2004 Nature morte, Musée Ethnographique, Belgrade
2004 Artistes de Sumadija, Centre Culturel, Subotica
2004 Artistes de Sumadija, Galerie Meander, Apatin,
2004 Artistes de Sumadija, Galerie Cont., Zrenjanin
2005 Artistes de Sumadija, Centre Cult., Mladenovac,
2005 Artistes de Sumadija, Galerie d’Art Moderne, Podgorica,
2005 Artistes de Sumadija, Galerie Petar I, Niksic
2005 Artistes de Sumadija, Musée Nat., Sm. Palanka
2005 Mostovi Balkana, Kragujevac
2005 Buljarica Art, Petrovac
2006 Le Salon du timbre & de l’ecrit, Parc Florale de Paris
2006 Collage, Maison Djura Jaksic, Belgrade
2006 Buljarica Art, Petrovac
2006 XXIII Jesenji likovni salon, Kovin
2007 20 godina Galerije Atrijum, Beograd
2007 Identitet, Reithalle, Ingolstadt
2007 XXIV Jesenji likovni salon, Kovin
2007 Balkan link, Galerija Velimir A. Leković, Bar
2007 Oktopus, Medjunarodni bijenale proširenih medija, Beograd
2008 Identitet, Galerija Murska Sobota
2008 VI Bijenale likovnih i primenjenih umetnosti, Smederevo
2008 Identitet, Gallery of Modern Art, Opole
2008 Deveti međunarodni bijenale umetnosti minijature, Gornji Milanovac
2008 XXV Jesenji likovni salon, Kovin
2009 Umetnost koja povezuje i zrači, Sremska Mitrovica
2009 Pariske vertikale, Galerija Atrijum, Beograd
2009 Bijenale humora i satire, Gabrovo
2009 Fascinirajuća geometrija, Galerija Magacin, Beograd
2009 XXVI Jesenji likovni salon, Kovin
2009 Knjiga umetnika, Pedagoški muzej, Beograd
2010 Salon des Réalités Nouvelles, Paris
2010 Deseti međunarodni bijenale umetnosti minijature, Gornji Milanovac
2010 Identitet, Narodni muzej, Kragujevac
2010 VII Bijenale likovnih i primenjenih umetnosti, Smederevo
2010 Identitet, Galerija Blok, Beograd
2011 Salon des Réalités Nouvelles, Paris
2011 Parcours d’Artistes, Mairie de Gentilly
2011 XXVII Jesenji likovni salon, Kovin
2011 Bijenale crteza, Arhiv Pancevo
2012 Salon des Réalités Nouvelles, Paris
2012 RN Structures, Pont de Claix
2012 Galerie De Vierde Dimesie, Plasmolen
2013 RN Structures, Belgrade
2013 Grisy Code, Grisy les Plâtres
2013 Salon des Réalités Nouvelles, Paris
2013 Nouvelle Abstraction Serbe, CCS, Paris
2013 Biennale de Cacak
2014 Salon "Urbain!", Sèvres
2014 Carrément, Paris
2014 France-Japon, Co-existence et Co-prospérité Interculturelle, Paris