AZNAR Catherine

Peinture
Né(e) en :1980
Nationalité :France
Atelier/Usine Chapal, 2, rue Marcelin Berthelot
93100 Montreuil
GSM : 33 (0)6 66 64 97 57
mail@catherineaznar.com
http://www.catherineaznar.com

Peinture Minérale - 2018 - Encre et acrylique sous plexiglass 100x150

En art la fin est le moyen,
Cette ouverture, formulée par un philosophe et enseignant, avait ouvert la voie de la rencontre avec moi-même, le monde et sa matière.
Ces mots résonnent encore, se modulent dans mon parcours comme un fil rouge, tel un chemin de traverses, de transversalités, de croisements, de déclinaisons. Le moyen que j'emploie succinctement est celui de faire des liens, à commencer avec la matière et les couleurs puis l'air, le textile, le mouvement, le temps... Je crée une peinture, un motif de lumière, une photographie de la matière, et je construis un volume, un textile comme une architecture mobile. Et je revendique l'idée selon laquelle la peinture est une structure que la matière ennoblit et que le textile est une peinture que la couleur habille ; il y a dans ces surfaces, ces volumes, un flux, un mouvement permanent transversal qui décore une pensée et qui conceptualise un effet.
J'explore tout cela en points liés, toujours en transversalité, et en traversant cette peau des choses, je tente de m'immiscer dans la structure de la matière, celle qui est à l'origine de toute chose. Organicité d'une pensée, corporalité d'un vécu, l'expression plastique est avant tout affaire de sensorialité. Le corps en est le vecteur, d'où pulsent idées et effets par le geste ; habiter son corps pour produire la matière communicante d'une vision qui n'a de cesse d'évoluer, de connaître l'être : l'existant comme esthétique d'une vie.
Dans cette volonté de donner du sens...
"J'ai davantage le sentiment de vivre une expérience que de faire un tableau."Cy Twombly, Entretien avec David Sylvester, 2000
Fil rouge d’une voie
1999 à 2001. Catherine Aznar se forme aux arts plastiques à la faculté des arts, lettres, langues et sciences humaines d’Aix-Marseille
2002. Elle quitte son sud-est natal pour Paris afin de finaliser son cursus et passe une Maîtrise d’arts plastiques (équivalent d’un Master aujourd’hui), qu’elle obtient avec une mention Très Bien à l’université Sorbonne-Panthéon Paris 1. Elle y développe sa démarche artistique personnelle dans le cadre de séminaires de recherches, écrit et soutient son mémoire «L’entre-deux comme visibilité d’une faille», comme théorisation de sa pratique picturale et de ses installations au travers de son matériau de prédilection, le textile.

2002 à 2005. Elle intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de Paris en spécialisation design textile dont elle est diplômée en 2005. Son mémoire de fin d’étude «Art pictural/art textile, la question d’un recoupement» finalise son cursus et les enjeux majeurs de sa démarche artistique qui positionne l’art plastique comme vecteur essentiel d’un art décoratif.

Transversalités d’un parcours
2005 à 2010. Elle exerce essentiellement en qualité de designer textile indépendante dans divers domaines : la recherche de tendances, la décoration, et plus particulièrement la mode, pour des maisons de luxe (Chanel, Balenciaga) en qualité de créatrice et conceptrice matière, couleurs et imprimés.

Dès 2008 et en parallèle de son activité de designer, elle développe une fonction d’enseignante en arts plastiques dans des écoles privées d’arts appliqués et ateliers d’arts.

Ses diverses expériences dans le design ainsi que son expertise liée aux arts plastiques l’amène à appuyer une démarche de conception créative et pédagogique qui met un point d’orgue aux arts plastiques comme souche première à toute création tout autant artistique que décorative ou appliquée.

Depuis 2012, elle se concentre principalement sur ses propres créations et oeuvre dans sa démarche artistique personnelle issue de ses réflexions et son goût de la recherche et de l’innovation. En octobre 2017, elle a reçu le prix de LaCritique.org déçerné par le critique et commissaire d’art Christian Gattinoni. En parallèle elle continue à répondre à des commandes exclusives auprès des particuliers, des entreprises (Sonia Rykiel) et des promoteurs immobiliers (Nexity Apollonia) pour lesquels elle réalise des oeuvres et conceptions originales.
Pour finir, son goût prononcé pour le mouvement, le geste créatif et le corps dans son expressivité, l’amène à expérimenter un travail autour du geste, inscrit dans un espace et une temporalité vécue, des performances qui, au travers de créations et expressions éphémères font oeuvres au-delà de leurs traces matérielles. Elle exprime des formes, des narrations dans l’authenticité du corps et répond à son concept de transversalité où le temps, l’espace et les croisements des domaines n’ont ni fin, ni limites.